琴，不仅是乐器，更是古代文人修身养性的重要方式，是一场身心的疗愈与修行。
陶渊明爱琴之深，《闲情赋》云“愿在木而为桐，作膝上之鸣琴”，表达了愿以身化琴。
阮籍“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，王维“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，欧阳修“饮酒横琴销永日，焚香读易过残春”，都将琴变成了生活中不可或缺的一部分。
吕渭老“白鸥汀，风共水，一生闲。横琴唳鹤，要携妻子老云间”，更是希望能伴着琴鹤妻子终老云间。
宋代更是形成了“自适”与“体道”为旨归的琴文化，出现“重意轻音”与“大音希声”的哲思认知，赋予琴文化更为深刻的哲学内涵。
琴，在古人心中，绝不只是琴而已。正如雍正皇帝诗中所言，“秋宵噭噭云间鹤，古调泠泠松下琴。皓月清风为契友，高山流水是知音。”
今天，分享8首与琴有关的经典诗词，一起读读吧！
唐·李白《听蜀僧濬弹琴》
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
“绿绮”是司马相如的琴名，他也是蜀地人，李白用这个典故，表明了弹琴僧人的来处和琴的珍贵。
“挥手”二字源于嵇康《琴赋》“伯牙挥手，钟期听声”，“万壑松”则暗喻了琴曲为《风入松》，同时也是用大自然宏伟的音响比喻琴声，令人仿佛听到了那清越宏远的乐声。
而听琴之人心旷神怡，内心宛如被流水洗涤一般清净愉悦，馀音缭绕，和着秋天的霜钟显得愈发清远悠长。其中也暗用了《列子·汤问》中的“高山流水”和“余音绕梁，三日不绝”，以及《山海经·中山经》中“丰山……有九钟焉，是知霜鸣”三个典故，却仿佛随口吟出，毫无艰涩之意。
李白这首五律写得清新、明快，看似简单，实则立意、构思、起结、承转、对仗、用典都有着巧妙的安排，但却不着痕迹，给人一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。
他通过描写琴声和自己的感受，展示了音乐的力量和人与人之间通过艺术建立的情感交流，隐含着对故乡和知音的思念和眷恋，展示了李白卓越的语言技巧和感悟人生的思考。
宋·苏轼《琴诗》
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若言声在指头上，何不于君指上听？
这首诗通过问句与反问，以简洁的语言引发了深刻的哲思，试图去探讨琴声的本质与人生的意义。
苏轼提出：琴声是否来自琴，为何放在盒子中不发声？而若是来自手指，为何我们不直接从手指上去听琴声？这四句诗貌似无理，但实则蕴含着哲理，且源自《楞严经》“譬如琴瑟箜篌琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”
不过佛经里是个譬喻，没有解答。苏轼不仅提出问题，而且为人们提供了思考的方向，更希望跟读者一起审视事物的本质以及存在的意义。
乐器虽然有妙音，但缺乏妙指无法发声，琴和指结合才能奏出美妙的音乐。
这种观点类似于佛经中的“因缘和合”，表示琴和手指之间的相互协作是音乐产生的关键，生动形象地展示了客观条件与主观能动性相互结合的重要性。
唐·刘长卿《听弹琴》
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
这是一首托物言志的诗歌，通过琴声的赞美和古调失传的感叹，表达了诗人孤高情怀和对知音难得的感叹。
开篇"泠泠七弦上，静听松风寒"以琴声和松风描绘出一幅音乐之境，琴声的清亮和松风的幽远交相辉映，不仅是对美妙音乐的赞颂，更承载着诗人内心的愉悦和清净。
“古调虽自爱，今人多不弹”，却将满腔的欣赏与喜悦，转为对当下世人不再欣赏这种典雅古曲的感慨。这种转折更是诗人内心情感的抒发，将他的孤高与对艺术的珍视展现得淋漓尽致。
诗中的琴声，代表了诗人内心的精神追求，古调则象征了他钟情于高雅和纯粹的境界。然而，现实社会的浮华注定了古调不会受到大众的追捧，正如诗人本人，与世界疏离，缺少知音的共鸣。
诗人以对琴声和音乐的赞美为起点，转化为对古调失传和世俗变迁的思考，表达自己的情感和思想，音韵和谐，诗意深远，抒发了他对不与世俗同流合污的坚持，以及坚持背后的遗憾与清寂。
唐·韩愈《听颖师弹琴》
昵昵儿女语，恩怨相尔汝。
划然变轩昂，勇士赴敌场。
浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。
喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。(凤皇 一作 凤凰）
跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！
颖师是当时一位善于弹琴的和尚，李贺《听颖师弹琴歌》有“竺僧前立当吾门，梵宫真相眉棱尊”写的也是他。
韩愈的这首诗，从演奏的开始起笔，到琴声的终止完篇。诗人先运用多种手法刻画了音乐形象，又通过对自己等的坐立不安、泪雨滂沱和冰炭塞肠反应，从正面和侧面共同证明了音乐的感人力量。
全篇诗情起伏如钱塘江潮，波涛汹涌，层见迭出，变化无穷。上联与下联，甚至上句与下句，都有较大的起落变化。首联“昵昵儿女语，恩怨相尔汝”就从缠绵和乐瞬间转为幽怨离心，如波浪陡起。次联转向了战场杀敌的英雄气概，第三联再次由刚转柔，但气质却是辽远悠长。然后又变成百鸟齐鸣、啁啾不已的喧闹，凤凰高飞而后跌落的惨痛等等，可谓句句不同，各有特色。
诗人的感情也随着音乐表达的情绪跌宕起伏，仿佛一瞬天堂、一瞬地狱，欢喜悲苦都随着琴音而变化，令人感同身受，更令人对颖师高超的琴技倍加向往，无怪乎被称为“摹写声音至文”。
西汉·司马相如《凤求凰 / 琴歌》
有一美人兮，见之不忘。
一日不见兮，思之如狂。
凤飞翱翔兮，四海求凰。
无奈佳人兮，不在东墙。
将琴代语兮，聊写衷肠。
何时见许兮，慰我彷徨。
愿言配德兮，携手相将。
不得於飞兮，使我沦亡。
这首诗没有直接写琴，却是借琴高歌、倾诉爱慕的经典之作，表达了司马相如对卓文君的无限倾慕和热烈追求。
诗人以“凤求凰”为通体比兴，自喻为凤，比文君为凰，不仅包含了热烈的求偶，而且也象征着男女主人公理想的非凡，旨趣的高尚，知音的默契等丰富的意蕴。
全诗言浅意深，音节流畅明亮，感情热烈奔放而又深挚缠绵，融合了楚辞骚体的旖旎绵邈和汉代民歌的清新明快于一炉，后世千百载都无法逾越。
后人根据故事与琴歌，谱成了经久不衰的琴谱“凤求凰”，至今传唱不已。
唐·李颀《琴歌》
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。
琴歌，即听琴有感而歌；“广陵客”代指琴师，出自古琴曲《广陵散》，魏嵇康临刑奏之；“渌水”、“楚妃”都是古琴曲。
李颀的《琴歌》，细腻地描绘了一场琴音与情感的交融。此夕月色凄寒，银霜满树，寒风吹衣，夜色冷寒。然而，有酒有琴有知己，宾主欢聚，其乐融融，纵然秋气再凛然，心中却是温暖的。
广陵客初弹《渌水》后《楚妃》，在琴声的引领下，观众陶然沉醉，满座皆静。场上的一切似乎都消失了，时间似乎也被凝固了，世界变得变得静谧而安宁。诗人也已经忘却尘世的烦恼，沉浸在纯粹的音乐之中。
一曲终了，众人似忘尘世，恍然自失，诗人也在琴声的启迪下，思考着自己的人生。希望能逃离这喧嚣的尘世，回归到山水之间，寻求内心的宁静与自由。
这是一首充满哲理和情感的佳作，在音符的跳跃中，诉说着诗人对理想的追求和对世俗喧嚣的反思。
唐·孟浩然《听郑五愔弹琴》
阮籍推名饮，清风坐竹林。
半酣下衫袖，拂拭龙唇琴。
一杯弹一曲，不觉夕阳沉。
余意在山水，闻之谐夙心。
孟浩然开篇用阮籍比郑愔，用“善饮”和“竹林”两个共同特征，暗喻了两人志趣相投，又都与竹林七贤一样孤傲高蹈。
两人纵情豪饮，郑愔半醉之时，甩下挽起的长袖，拂拭干净龙唇琴上的灰尘准备弹琴。饮一杯美酒，弹一曲妙音，不知不觉间已经到了夕阳西沉。
“龙唇琴”本是汉代名琴，传说它曾在一个大雨之夜忽然消失，三年后却又在同样一个雨夜，化作黑龙飞回。在诗中用它来暗示琴的名贵。
郑愔的琴声也引起了诗人的共鸣，如同高山流水的俞伯牙与钟子期，都是品性高洁，寄情山水，不愿仕进之人。
孟浩然通过对听琴的描写，勾划出一位善琴好饮，放浪潇洒，飘然出尘的高士形象。尤其是“半酣下衫袖，拂拭龙唇琴”的细节，更令郑愔豪放旷达的形象呼之欲出。
同样，诗人也将自己的高洁折射在郑愔的琴艺和山水志趣中，达了自己追求自由和纯粹这种超脱尘俗的思想境界。
唐·白居易《船夜援琴》
鸟栖鱼不动，夜月照江深。
身外都无事，舟中只有琴。
七弦为益友，两耳是知音。
心静声即淡，其间无古今。
这是一个孤独的夜晚。
鸟儿在枝头栖息，鱼儿在水中休憩，那轮皓月浸在幽深的江水里，仿佛也入了鸟儿和鱼儿的梦。白居易独坐在船舱中，孑然一身，身心澄净，只有一把琴相伴。
那么，就弹奏一曲吧！七根琴弦就是最知心的朋友，双耳就是自己的知音。心宁神静，当然恬淡自适、琴我两忘。所有的忧虑与杂念全都被抛出尘外，哪里还会管什么世事，什么古今！
这首诗极清、极淡，却也蕴藏着极深的孤独。诗人独处于小船内，船外是一望无际的江水，是无边无际的黑暗，是鸟栖鱼定的静寂，是大千世界唯我一人的寂寞。
然而，有一轮月能照见纷乱的内心，有一把琴能弹出自己的心声，有一双耳朵能在自己进入空明的境界时，倾听到来自自己的声音，这难道不是最好的“自适”吗？
